Begegnungen mit Ugge – Ugge Bärtle

Ugge Bärtle - Künstlerbund Tübingen - Ausstellung

Begegnungen mit Ugge

Kulturhalle Tübingen – Künstlerbundgalerie – Ugge Bärtle Haus

Künstler des Künstlerbunds Tübingen begegnen Ugge Bärtle –

Eine künstlerische Auseinandersetzung zum 110. Geburtstag von Ugge Bärtle

Kulturhalle, Nonnengasse 19 und Galerie Künstlerbund, Metzgergasse 3, 72070 Tübingen

Ugge Bärtle Museum, Herrenberger Str. 12, 72070 Tübingen

Ugge Bärtle - Reiter | Ugge Bärtle Museum Tübingen

Kurzinfo- Tüpedia: „Der Tübinger Bildhauer, Grafiker und Poet Ugge (Eugen) Bärtle (* 12. September 1907 in Tübingen; † 28. August 1990 ebenda) lebte und arbeitete in der Herrenberger Straße 12. Er war ein Schüler von Karl Merz. Bärtle hinterlässt ein breites Werk mit Lithographien, Holzschnitten, Radierungen, Resopalritzungen, Skulpturen und Plastiken. In Tübingen ist in der Salzstadelgasse die als „Gôgen-Denkmal“ bekannte Skulptur aus Muschelkalk Der Wengerter (von 1961) zu sehen. In der Herrenberger Straße 12 hat das kleine Museumshaus an zwei Tagen in der Woche geöffnet: Dienstag und Freitag 14-17 Uhr. Der Skulpturengarten ist aber auch vom Föhrberg aus gut einsehbar. Weitere Werke in Tübingen sind: Ev. Stift, Treppenhaus: Portraitplaketten von Kepler, Schelling (1936); Innenhof des Hospiz; vor dem Technischen Rathaus; vor der Eberhardskirche; im Freibad; Bergfriedhof: Kriegsgräber-Gedächtnisstätte; Rathaus Hagelloch: Sgraffito (1955/56); Universitäts-Apotheke: Relief, Bronze (1957); im Innenhof der Medizinischen Klinik: Relief, Backstein (1959) und Spitalbrunnen (1961); Ev. Friedhof Lustnau: Stele (Kriegsmahnmal, 1966); Ev. Kirche Hagelloch: Mahnmal „Mutter mit Kind“ (1969).; Fassade Technisches Rathaus: 3 fliegende Schwäne. Besonders eindrucksvoll in seinem bildhauerischen Werk sind auch das Denkmal für die KZ-Opfer in Schömberg und Ehren- und Gefallenendenkmale in Wannweil (s.u.), Ammerbuch-Entringen (1952), KZ Bisingen (Zollernalbkreis), Gräfenhausen (Kreis Calw), Mahlstetten (Kr. Tuttlingen), Talheim (Kr. Tuttlingen) sowie diejenigen in Tübingen-Hagelloch und -Lustnau.“ //www.ralfehmann.de/der-kuenstlerbund-tuebingen-e-v/ //www.ralfehmann.de/ugge-baertle-bildhauer-zeichner-lithograph/ Verkehrsverein Tübingen - Infos Museum von Ugge

Präsenz, Kritik, Utopie – Württembergischer Kunstverein

Zeit, Krise, Revolte
Ausstellung der Künstlermitglieder

25. August 2017 - 24. September 2017

Rund die Hälfte aller Mitglieder des Württembergischen Kunstvereins praktiziert selbst Kunst – und das auf höchst unterschiedliche Weise, mit ebenso unterschiedlichen Ansätzen wie Formaten. Ihnen ist im regelmäßigen Turnus eine Ausstellung gewidmet, für die der künstlerische Beirat jeweils ein bestimmtes Thema festlegt und an der alle interessierten Künstlermitglieder teilnehmen können. 2017 lautet das Thema „Zeit, Revolte, Krise“. Im Vordergrund steht dabei die Frage, mit welchen Methoden sich die Kunst historischen, revolutionären und krisenhaften Szenarien annähern und diese auf eine Zukunft hin neuinterpretieren kann. In welcher Form und mit welchen Praktiken vermag die Kunst es, Zeit als historische Konfiguration, Revolten im Sinne radikaler Umbrüche und Krisen als einen Zustand des Zweifelns an den Dingen, wie sie sind, zu reflektieren.

Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Schlossplatz 2
D-70173 Stuttgart

ÖFFNUNGSZEITEN
Di, Do–So: 11-18 Uhr; Mi: 11-20 Uhr

Einführung

Unter dem Titel Präsenz, Kritik, Utopie wird die diesjährige Ausstellung der Künstler_innenmitglieder mit rund 200 Teilnehmer_innen ausgerichtet.

Das Ziel der Ausstellung liegt in der Auslotung der humanistischen, kritischen, politischen sowie ästhetischen Potentiale zeitgenössischer Kunst, welche mit den Strukturen demokratischer Gesellschaften verbunden sind und sich in Begriffen wie Multikulturalismus, offene Gesellschaft, soziale Gerechtigkeit, Gleichstellung der Geschlechter, gleiche Rechte für Homosexuelle, Meinungs- und Pressefreiheit, Freiheit des künstlerischen Ausdrucks oder den Menschenrechten niederschlagen. Insgesamt geht es um die Re-formulierung des emanzipatorischen Projekts einer modernen Gesellschaft „im Kommen“ und einer erneuten Behauptung eines Internationalismus, der sich nicht in den Begrenzungen des Nationalstaats begreift.

Die zeitliche Dimension des Titels Präsenz, Kritik, Utopie deutet eine noch nicht realisierte Zukunft, einen utopischen Entwurf an. Es geht um Wunschprojektionen, die sich sowohl auf lokal spezifische Fragen, als auch auf globale Fragestellungen beziehen können.

Ferner lässt sich das Jahr 2017 kulturgeschichtlich mit einigen historischen Ereignissen in Verbindung bringen, die man als Wendepunkte und Phasen der politischen wie kulturellen Neubestimmungen fassen könnte, wie die Reformation 1517 oder die Oktoberrevolution 1917. 1937 wird das Bild „Guernica“ von Pablo Picasso auf der Weltausstellung in Paris im Spanischen Pavillon gezeigt. Die Massen pilgerten allerdings zum stalinistischen, Russischen und zum faschistischen, Deutschen Pavillon. Heutzutage zählt das Museum Reina Sofia in Madrid, das dieses zentrale Werk von Picasso beherbergt, jährlich 4. Mio. Besucher. Die Unterzeichnung der Römischen Verträge 1957 bildete einen wesentlichen Baustein zur Gründung der EU. Der Deutsche Herbst 1977 zeigt eine zutiefst gespaltene Sicht auf die historische Überwindung oder die Kontinuität des Faschismus im Nachkriegs-Deutschland auf. Letztendlich ist unsere Gegenwart immer auch ein Abbild der Trümmer unserer Geschichte und von Utopien, die in der Vergangenheit liegen.

Ralf Ehmann
Utopie
2017
Öl auf Leinwand
130 cm x 100 cm

AUSSTELLENDE KÜNSTLER/INNEN

ACTnARTproject, Reinhold Adt, Mortadha Al-Husseini, Bruce Anderson, Petra Sybille App, Barbara Armbruster, Frank Aumüller, Ferhat Ayne, Uwe Bareither, Regine Bartholdt, Beate Baumgärtner, Regina Baumhauer, Bertold Becker, Brigitte Behrens, Gabriele Bender-Baumgartner, U!!i Berg, Anna Beurer, Rudi Beutinger, Udo Beylich, Renate Bogatke, Herbert A. Böhm, Albrecht A. Bopp, Ezgi Böttger, Regina Brenner, Ulrike Brennscheidt, Jörg Buchmann, Sybille Burrer, Klaus Bushoff, Winfried Bux, Sam Canon, Ralf Cohen, Maria Anger D'Los, Guillermo De Lúca, Serge de Waha, Abdoul-Ganiou Dermani, Lukas Derow, Sinje Dillenkofer, Ursula Donn, Dr. Hans-Werner Stahl, Monika Drach, Tobias Dusche, Christa Düwell, Corinna Ebert, Ralf Ehmann, Dirk-Oliver Ellermann, Ubbo Enninga, Hildegard Esslinger, ETAGE, Gert Fabritius, Ulrike Fahle, Dirk Fahle, Barbara Fernandes, Adalbert Feszler, Gerhard Walter Feuchter, Detlev Fischer, Jáchym Fleig, Sabine Fleischmann, Iris Flexer, Andreas Nikolaus Franz, Gudrun Freder, Heinz Frey, Renate Gaisser, Angela Garry, Milena Geier, Martina Geiger-Gerlach, Peter Geisselmeier, Gabriele Gei?ler, Valerius Geng, Ursel Gerdemann, Birgit Gessner, Christine Glock-Rühling, Gala Goebel, Doris Graf, Susanne Eva-Maria Gräfin Adelmann, Melanie Grocki, Jürgen Gruber, Kurt Grunow, Marcus Günther, Eckart Hahn, Illa Hammerbacher, Birgit Hartstein, Peter Haury, Antje Häusser, Brigitte Heck, Georg Heller, Sigrid Anne Herold, Oliver Herrmann, Julia Hillesheim, Susanne Hirche, Claude Horstmann, Clemens Hövelborn, Anna Huxel, Ann Hyang-Hee, Klaus Illi, Wolfram Isele, Peter Jacobi, Ulrika Jäger, Ingolf Jännsch, Ingmar Jännsch, Andreas Jentsch, Marion Jungeblut, Friederike Just, Ulrich Kälberer, Kurt Joachim Kase, Drazen Katic, Gonde Kiessler, Jasmin Klett, Hannelore Kober, Alfons Koller, Tatyana Kozareva, Caroline Krebietke, Susanne Krüger-Eisenblätter, Johannes Kucher, Mélanie Lachièze-Rey, Pirmin Lang, Gudrun Latten, Stéphane Le Mercier-Dauny, Sangyong (Bayahro) Lee, Silja Lenz, Jürgen Liefmann, Angelika Lill-Pirrung, Conny Luley, Ulrike Machleidt, Johanna Mangold, Jarmila Manko, Philip Mercier, Lee Minsun, Sybille Möndel, Müller & Sohn, Christa Munkert, Peter Müssig, Wolfgang Neufang-Fleck, Wolfgang Neumann, Tatiana Onneken, Andreas Opiolka, Steffen Osvath, Patricia Otte, Jan-Hendrik Pelz, Thomas Prof. Heger, Sandra Ratkovic, Stefanie Rau, Christina Redenbacher-Merkert, Andreas Reikowski, Constanze Reinhardt-Weyrich, Stefanie Reling, Gerold Reutter, Linus Roeder, Matthias Roesch, Tilman Rösch, Elisabeth Roth, Imelda Ruch, Joachim Sauter, Kerstin Schaefer, Rüdiger Scheiffele, Yvonne Schenk, Uli Schippert, Horst Peter Schlotter, Eva Schmeckenbecher, Hanjo Schmidt, Peter Schmidt, Herbert Schmidt, Volker Schöbel, Renate Schöck, Thorsten Schuberth, Helga Schuhmacher, Peter Schumann, Martin Schwarz, Werner Schweikert, Uwe H. Seyl, Eun-Joo Shin, Johanna Smiatek, Hanna Smitmans, Gudrun Staiger, Doris-Lidwina Strauss, Helmut Thorn, Günther Titz, Jutta Uhde, Thomas Ulm, Matthias Ulrich, Oana Paula Vainer, Marinus Van Aalst, Ingrid Maria Veit, Karl Vollmer, Chen Wang, Susanne Wegner, Veronika Weigel, Marianne Westbomke, Dorothee Wiedeck, Helga Wimmer, Sylvia Winkler, Barbara Wittmann, Roswitha Zeeb, Gabriele Zeller-Kramer, Toni Andrea Zelter, Danielle Zimmermann, Siegfried Zwicker

Kloster Mariaberg Figur – Skulptur und Bild

Kloster Mariaberg – Ausstellung

Kloster Mariaberg

Figur – Skulptur und Bild

25. Juni – 10. September 2017

Mariaberg e. V., Klostergebäude, Refektorium, 1. OG
Ralf Ehmann
Figur

25. 06. – 10. 09. 2017
Kreis Reutlingen
„Ralf Ehmanns skulpturale und druckgrafische Bildwelt beschwört alles in allem alternative Daseinsmöglichkeiten herauf – sowohl durch die diskutierenden, sich stützenden oder mit sich ringenden Figuren als auch durch die surreal anmutenden Arbeiten, die über herkömmliche Vorstellungen und Wahrnehmungen der Realität hinausgehen.“ Jutta Fischer M. A., Kunsthistorikerin
Ralf Ehmanns künstlerisches Thema ist schlichtweg: der Mensch. Er thematisiert die Vielfalt des Daseins seit über 30 Jahren und trägt seine Ideen, Gedanken und Emotionen hierzu nach außen. In seinem umfassenden Werk, bestehend aus Skulptur, Druckgrafik und Malerei, kommt Ehmanns kraftvolle und gegenständliche Bildsprache zum Ausdruck. Seine Arbeiten sind durchzogen von gesellschaftlichen und persönlich relevanten Themen – sichtbar geworden u. a. in der großen Kalkstein-Skulptur „Lebenspfeiler“, die vor dem Mariaberger Klostergebäude steht.

Die Ausstellung im Kloster Mariaberg präsentiert Skulpturen, Malerei und Druckgrafiken aus den neueren Werkzyklen Metawelten und Neuordnung der Dinge. Zusätzlich sind auch Einzelarbeiten zum Thema der menschlichen Figur zu sehen. Ein Arrangement von Portraits zeigt auch die jahrelange Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Thema des Portraits.

Ralf Ehmann wurde 1967 in Tübingen geboren und wuchs in Rottenburg am Neckar auf. Er studierte Bildhauerei und Malerei an der Kunstakademie Stuttgart. An vielen nationalen und internationalen Orten wie Stuttgart, München, Berlin und Köln, Strasbourg und Reading/USA wurden seine Werke gezeigt und sind in zahlreichen Sammlungen vertreten.
Sein Werk ist mit Preisen ausgezeichnet: 2016 erhielt er den Gustav Seitz Preis verliehen. Ralf Ehmann lebt und arbeitet in Rottenburg-Kiebingen.

■ Eröffnung:
Sonntag, 25. 06. 2017, 14.00 Uhr
■ Begrüßung:
Rüdiger Böhm, Vorstand Mariaberg e. V.
■ Einführung:
Dagmar Waizenegger M. A., Kunsthistorikerin

■ Musik:
Atsuko Kawakami, Querflöte und
Elke Heinzelmann, Fagott

Mariaberg e. V., Klostergebäude, Refektorium, 1. OG
Klosterhof 1, 72501 Gammertingen-Mariaberg, Telefon (0 71 24) 923-218, www.mariaberg.de
Öffnungszeiten: Mo – Do 8 – 17 Uhr, Fr 8 – 15 Uhr, So 14 – 16.30 Uhr

Dagmar Waizenegger – Rede Mariaberg

Dagmar Waizenegger MA. – Rede Kloster Mariaberg – Ausstellung Figur

Ralf Ehmann Figur Mariaberg, 25.6.2017

Lieber Ralf Ehmann,

sehr geehrter Herr Böhm,

verehrte Ausstellungsbesucher,

wie immer, wenn ich Einführungen formuliere, fällt es mir schwer, die ersten Sätze zu finden. Ich glaube bei Ralf Ehmann ist dies besonders schwierig, weil es in seiner Kunst keine Eindeutigkeit gibt. Auch Vergleiche mit anderen Künstlern oder Stilrichtungen anzustellen, scheint mir nicht passend. Auch eine Quintessenz werde ich daher weder am Anfang noch am Ende meiner Ausführungen formulieren können. Das mag jetzt für Sie, vor allem als Einleitung, wenig vielversprechend klingen, aber letztendlich macht genau dies die Qualität der Arbeiten von Ralf Ehmann aus. Sie tragen seine ganz persönliche Handschrift und sie sind Herausforderung und Rätsel zugleich. Christoph Schlingensief, der große Theatermacher und Aktionskünstler, hat es einmal sehr treffend so formuliert: „Kunst wird erst dann interessant, wenn wir vor etwas stehen, das wir nicht restlos erklären können“. Genau das widerfährt uns mit Ralf Ehmanns Kunst.

Ob als Bildhauer, Maler oder Grafiker, Ralf Ehmann arbeitet immer figurativ, d.h. das Dargestellte, Menschen, Gegenstände und Gebäude sind als solche zu erkennen und „naturalistisch“ wiedergeben. Aber die Bilder und die Skulpturen täuschen eine Wirklichkeit vor, die so nicht existiert oder die nur in Verbindung mit einer imaginären Welt bestehen kann.

Wenn man die Ausstellung betritt, dann empfangen uns am Eingang zwei Ölgemälde, die den Titel „Instruktion“ tragen, eines der Bilder ist auch auf der Einladungskarte abgebildet. Ein Mann mit einer Blindenarmbinde schaut sich eine Zeichnung an. Vor ihm sitzt ein Mann auf dem Boden, der mit geschlossenen Augen und ausgestrecktem Arm auf etwas hinzuwiesen scheint. Und im Hintergrund schiebt ein Mann einen Quader auf einem Hubwagen. Er ist auch räumlich von den anderen getrennt und bewegt sich in einem roten Geviert. Die drei Männer scheinen in keiner Beziehung zueinander zu stehen. Wer instruiert hier wen? Oder ist die Instruktion in der Zeichnung verschlüsselt? Ist der vermeintlich Blinde vielleicht sehend und der Sehende eigentlich blind? Was ist mit Instruktion gemeint? Sind es Anweisungen, die wir von anderen erhalten oder sind es die Einstellungen, die wir uns selber vorgeben? Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr erscheint mir das Gefüge dieser drei Männer wie eine Darstellung von verschiedenen Lebenswelten, in denen Menschen sich befinden. Wir haben alle unterschiedliche Muster, die uns von Kindheit an formen, Vorstellungen, Ideale oder Überzeugungen, die uns prägen und die wir wie eine Gebrauchsanweisung, sprich eine Instruktion, lesen und benutzen. Die Frau, die den Titel „Instruktion II“ hat, hält gedankenverloren die geometrischen Objekte in der Hand, die man auch auf der Zeichnung des blinden Mannes erkennen kann. Besteht zwischen den beiden oder vielmehr zwischen ihren Lebensentwürfen eine Verbindung? Was macht den Unterschied aus? Sie sitzt still, während die anderen in Bewegung sind. Ich erkenne in den „Instruktionen“ Gedankenwelten, die uns als Betrachter viele Freiräume der Interpretation, aber auch der Identifikation lassen. Ralf Ehmanns Bilder sind eine Verschränkung von Wirklichkeitszitat und imaginärer Welt, von identifizierbaren Gegenständen / Figuren und rätselhaften Handlungen, von sinnlosem Verharren und bewusster Aktion.

Ein Bild, das einen bereits am anderen Ende der Blickachse an sich zieht, hat den Titel „Träumer“. Ein Kopf, geschlossene Augen, schlafend oder tagträumend, von Stacheldraht umhüllt und gleichzeitig den Draht aufsprengend, daneben, wie auf einem Schachbrett, stilisierte Figuren mit langen Schatten, darüber eine lange Reihe von gehenden Menschen. Der Titel und die vielen Versatzstücke des Bildes treiben unsere Gedanken in verschiedene Richtungen. Ist es ein Gefangener, der in seinen Träumen frei ist? Sind die vielen Menschen Flüchtende? Sind die Figuren nur Träume des Schlafenden? Wenn man sich in einem ehemaligen Kloster, also an einem religiösen Ort befindet, denkt man Stacheln am Kopf, an Marterwerkzeuge. Umschließt vielleicht eine Dornenkrone seine Stirn? Ein modernes Symbol für den leidenden Christus? Ralf Ehmann sagt selbst, dass seine Arbeiten keine Verweise auf die Tagespolitik sind und sich nicht auf konkrete Ereignisse beziehen, vielmehr setzt er sich mit menschlichen Grundbefindlichkeiten auseinander. Dadurch werden seine Arbeiten zeitlos und mehrdeutig. Einsamkeit, Angst, aber auch Vertrauen und Mut sind solche Themen, die ich immer wieder in Ralf Ehmanns Arbeiten entdecke.

Ehmanns Menschen sind, selbst wenn sie in unmittelbarer räumlicher Nähe zueinander sind, seltsam beziehungslos. Man vermisst eine wirkliche Nähe im Miteinander der Menschen. Deutlich wird dies insbesondere an den Skulpturen. Die Waagschalenträger zum Beispiel sind einer Umarmung verbunden, aber sie schauen aneinander vorbei und scheinen keine wirkliche Innigkeit zu haben, auch der Dritte, zu ihren Füßen, macht aus der Gruppe keine wirkliche Gemeinschaft. Sie tragen die Waagschalen, die ja eigentlich Sinnbild der Gerechtigkeit der Justiz sind, wie schwere Lasten auf dem Rücken.

Besonders deutlich wird das Scheitern von wirklicher Beziehung, die Unmöglichkeit von Nähe und Verbundenheit, in der Skulptur die „Versteinerten“. Zwar sind Mann und Frau noch in einem Ganzen verbunden, aber ihre Köpfe ragen in entgegengesetzten Richtungen aus dem Steinblock hervor. Sie sind im wahrsten Sinne des Wortes festgemeißelt in einem Zustand, der keine Veränderung mehr zulässt.

Eine kleine Skulptur hat den Titel „Gruppe“ erhalten. Der einzelne Mensch ist in diesem Einheitsblock aus Bronze kaum noch wahrnehmbar. Vielmehr scheinen die Figuren ineinander zu verschmelzen. Im Gegensatz zu dieser Konformität stehen die „Köpfe“ aus Gips, die alle sehr individuelle Gesichtszüge tragen. Es sind Menschen unterschiedlichen Alters und Geschlechts, entweder Auftragsarbeiten oder Menschen aus dem Freundeskreis von Ralf Ehmann. Der Künstler hat diese Portraits zunächst in Ton modelliert und dann in Gips gegossen. Es sind keine Fantasiefiguren, sondern reale Menschen. In jedem dieser Portraitköpfe ist die Persönlichkeit und das Wesen des Dargestellten erkennbar. Ralf Ehmann gelingt es, selbst in verschiedenen Abstufungen von Abstraktion und Vereinfachung, den Charakter und das Wesentliche herauszuarbeiten.

Die Portraitköpfe sind 1991 entstanden, also vor über 25 Jahren, und sind somit die frühesten Arbeiten, die in dieser Ausstellung gezeigt werden. Ralf Ehmann präsentiert in Mariaberg die gesamte Bandbreite seines Schaffens: Skulptur, Malerei, Druckgrafik, von 1991 bis heute. Wenn man nach dem verbindenden Element sucht, dann ist es sicherlich der Mensch in all seinen Facetten und seinen Ausprägungen. Aber es gibt noch weitere Themen und Motive, die sich entweder wie rote Linien durch das Werk ziehen oder als Werkzyklen einige Jahre durchlaufen.

Der „Schreitende“ ist ein solches zentrales Motiv. Das Gehen symbolisiert die Suche nach Neuem, das Verlassen des Gewohnten, die geistige Beweglichkeit, die Neugier am Fremden und Anderen. Ich sehe im Schreitenden auch ein Symbol des Künstlers an sich, der sich und seine Kunst immer neu hinterfragen muss.

Ähnlich symbolgeladen ist die kleine Bronzefigur „Durch die Maske“, ein Torso, dem auf das Gesicht eine grüne Maske gesetzt ist. Der Maskenträger ist ein Motiv, das sich in allen Sparten der Kunst findet. Die Frage, die sich damit stellt, ist wieder grundsätzlich: was macht uns aus? Hinter welchen Masken verbergen wir uns? Spielen wir nicht alle verschiedene Rollen? Und ist nicht die ganze Welt, frei nach Shakespeare, eine Bühne auf der wir mehr oder weniger lange Auftritte haben?

Ein weiteres Thema, das Ralf Ehmann immer wieder beschäftigt, ist das Ordnen, Planen und Konstruieren. Es gibt einen Werkzyklus die „Neuordnung der Dinge“, zu der zum Beispiel das Ölgemälde „Zuordnung“ gehört. Unter diesem Titel hat er letztes Jahr auch Arbeiten in der Kulturhalle in Tübingen gezeigt. In den Bildern dieses Zyklus treten Menschen, meist Männer, in Interaktion mit Objekten und geometrischen Körpern. Oft sieht es nach schwerer Arbeit aus, sie transportieren oder stapeln etwas, legen Fundamente und sind Träger schwerer Lasten. Mich beschäftigt besonders ein Bild, das zu diesem Zyklus der Neuordnung der Dinge gehört, aber trotzdem herausfällt. Es hat den Titel „Zuordnung“ und zeigt eine Hand, die ein Objekt berührt, das angeschnitten ist, wahrscheinlich ein roter Quader. Das Bild ist ungewöhnlich für den Künstler, weil es nur einen Ausschnitt zeigt und nicht verschiedene Sequenzen oder ganze Figuren. Aber ich glaube, das Bild kann gut verdeutlichen was diese Ordnung der Dinge meinen kann. Letztendlich ist es die menschliche Hand, die ordnet, zuordnet, zupackt oder berührt oder den Dingen ihre Struktur gibt. Im Kopf entwickelt sich der Gedanke und der Verstand ist die Grundlage jeden Handelns, aber den Händen kommt eine besondere Bedeutung bei der Umsetzung des menschlichen Willens, beim, im wahrsten Sinne des Wortes, Erfassen der Welt, zu. Deswegen, so denke ich, kann die Hand auch als Symbol dafür stehen, wie wir als Menschen unser Leben bestimmen, aber auch in „Zuordnungen“ und Strukturen gefangen sind. Grenzen, die wir als solche oftmals gar nicht wahrnehmen, aber die es uns nicht erlauben, andere Wege zu gehen. Wir ordnen uns die Welt, damit wir einen [Werte]Rahmen haben, in dem wir uns bewegen können, ein Handlungsmuster sozusagen, das uns tägliche Orientierung gibt. Aber damit einhergeht, dass wir auch unsere Mitmenschen in bestimmte Kategorien einteilen. Beurteilungen und Maßstäbe, die oftmals dem Anderen nicht gerecht werden. Ich empfinde die Hand als dominant und kompromisslos, aber vielleicht berührt sie auch einfach nur einen Spielstein in einem Brettspiel und meine Interpretation ist meiner Fantasie geschuldet. Aber diese Mehrdeutigkeit, die unterschiedlichen Möglichkeiten der Betrachtung, genau das ist, wie schon betont, die Stärke der Arbeiten von Ralf Ehmann.

Beeindruckt hat mich in dieser Ausstellung erneut, mit welcher Souveränität und welchem Können der Künstler mit den verschiedenen Techniken umgeht. Ich habe Ralf Ehmann gefragt, ob er sich primär als Bildhauer sieht, schließlich hat er Bildhauerei bei den großen Professoren seines Fachs, bei Seemann und Ullmann studiert, aber will sich darauf nicht einschränken lassen und sieht in jeder Technik andere und unterschiedliche Möglichkeiten des Ausdrucks . Die Skulptur ist die Konzentration auf eine Idee, während man als Künstler in der Malerei, in der zweidimensionalen Ebene, komplexer und vielschichtiger arbeiten kann. Ralf Ehmann ist aber auch ein ganz ausgezeichneter Radierer und Lithograf. Auch in der Druckgrafik lässt sich ein Motiv mehrdeutiger und differenzierte gestalten als dies in der Plastik möglich ist. Ich möchte Ihnen das an der Lithographie „Planer“ deutlich machen. Ein Mann steht vor einer Art Staffelei und zeichnet etwas mit einem Stift. Sein Arbeitsmantel und der technische Halterung in der die Zeichnung eingespannt ist, deuten, ebenso wie der Titel, auf einen Architekten hin. Ein anderer Mann weist, ebenfalls mit einem Stift, auf die Zeichnung hin, wird aber, ebenso wie die Frau an seiner Seite, vom Architekten nicht beachtet. Die aufgehende rote Sonne setzt ein farbiges Zeichen am Horizont und wirkt wie ein Fanal für eine strahlende Zukunft. Mich erinnert die Grafik an sozialistische Propaganda-Plakate, die Arbeiter und Akademiker in einem glanzvollen Licht darstellen und Symbol für den sogenannten Fortschritt von Staat und Gesellschaft sind. Der Titel „Der Planer“ unterstreicht den visionären Impetus und löst weitere Assoziationen aus. Planer sind Gestalter und Macher, die den Weg vorgeben, die Vorbilder sind und voranschreiten. Gerade Architekten bedienen dieses Image in besonderem Maß, weil sie mit ihren Bauten etwas Massives und viele Generationen Überdauerndes erschaffen. Das Pathos dieses Motivs ist auch die ironische Brechung. Wir wissen alle, wie schnell Planungen scheitern, Visionen wie Kartenhäuser zusammenbrechen und Fortschritt nicht unbedingt etwas Positives sein muss.

Ich möchte mit einer Skulptur meine Ausführungen beenden, denn bei aller Vielschichtigkeit, die eine Grafik oder ein Bild ermöglichen, liegt für mich eine große Faszination in der Bearbeitung des Steines. Dass es Künstlern gelingt aus diesem harten Material, Form und Figur und Ausdruck hervorzubringen, ist nicht nur ein wirklicher Kraftakt, sondern erfordert Material und Idee in Einklang zu bringen. Das Material, der Marmor, bedeutet Widerstand und gleichzeitig Inspiration. Die „Stehende“ mag ich aber besonders, weil zu sehen ist, aus welcher Ausgangsform sie entstanden ist und der Marmor als Werkstoff thematisiert wird. Auch der Arbeitsprozess bleibt nachvollziehbar. Wie oft bei Ralf Ehmann entwickelt sich die Figur aus dem grob bearbeiteten Stein heraus, ihr Rücken ist noch dem Steinblock verhaftet und auch die Haare scheinen dem Marmor mehr verbunden als dem Mensch. Für mich ist die Stehende weder Allegorie noch Symbol, noch erschließen sich mir aus ihrer Gestalt mehrere Bedeutungsebenen. Für mich liegt ihre Faszination darin, dass es dem Künstler gelungen ist, einen Menschen zu schaffen, der natürlich und lebendig wirkt und eine Anmut und Schönheit besitzt, die zeitlos ist.

Dagmar Waizenegger

Kunstportal Baden – Württemberg

Kunstportal B – W

Artikel von Jürgen Linde

die Farbe des Morgenrots – über Ralf Ehmann

Ralf Ehmann: Bildhauer – Maler – Zeichner

- so steht es auf seiner Website und tatsächlich verblüfft der so umfassend tätige Künstler sowohl durch die Vielfalt seines Werkes als auch durch enorme Produktivität. In allen drei genannten Bereichen arbeitet er ständig, setzt aber doch bei der Bildhauerei seinen Schwerpunkt.

Ralf Ehmann: Köpfe | © Bild: Ralf Ehmann

Mit seinen Skulpturen ist der in Rottenburg lebende Bildhauer weit über die Region hinaus mit Arbeiten im öffentlichen Raum vertreten. Die Liste hierzu wäre mehrere kunstportal-Seiten lang, deshalb verweisen wir hier auf Ehmanns Website, sowieso sehr zu empfehlen, denn hier entsteht auch ein gutes Bild des umfassenden Gesamtschaffens dieses Künstlers.

Was auf den ersten Blick manchem als “gekonnt, aber doch recht konventionell“ erscheinen mag, erzeugt bei genauerem Anschauen aus der Nähe eine irritierende Faszination: Wir erleben eine Spannung, die wohl tut und neugierig macht und die also auch erklärt werden will. Versuchen wir es.

Besonders faszinierend fand ich dabei die Serie seiner Porträts – Porträts sind in diesem Fall Skulpturen: Köpfe. Muschelkalk, Gips, Sandstein und Bronze sind die Materialien, die dabei zum Einsatz kommen.
Diese Köpfe entstehen meist nach realen Modellen, manchmal frei, manchmal auch als Auftragsarbeiten. Auch historische Figuren und Berühmtheiten kommen vor – etwa Friedrich Hölderlin oder Mörike finden wir bei Ehmann.

Ralf Ehmann bei der Arbeit | © Bild: Ralf Ehmann

Ralf Ehmann gelingt es dabei, bestimmte Wesenszüge so gekonnt herauszuarbeiten, dass man spontan denkt “den kenne ich doch irgendwoher“…
Mit den Individuen, die er ohne jede irgendwie satirische Überspitzung oder Übertreibung modelliert, macht er gleichzeitig bestimmte Typen, bestimmte Charaktereigenschaften sichtbar. Diese erkennen wir wieder und diese kommen uns dann bekannt vor, auch wenn uns die jeweilige reale Person ganz und gar unbekannt ist.

Auch dies gehört zu den faszinierenden Aspekten in Ehmanns Werk. Während es doch Mode ist, in Arbeiten konkreter Kunst jede Geste zu vermeiden und die Kunst auf die Selbstreflektion zu beschränken, wagt sich Ralf Ehmann, der Realität ins Auge zu schauen:

Er zeigt die (Über-) komplexität der Wirklichkeit eben als Komplexität und sieht aber selbst so außergewöhnlich genau, dass er dennoch das Allgemeine im Besonderen sichtbar zu machen vermag – den Typus im Individuum, das Nachdenken über den Tod in der Mimik.
Diesen Erkenntnisprozess aber mutet er uns zu, den Betrachtern.

Die Skulpturen fesseln den Blick auf eine zunächst geheimnisvoll anmutende Weise: in den “Gesichtern“, die eigentlich deutlich und authentisch wirken, lebt eine Spannung, die ich zuerst gar nicht verstehe. Irgendwann wird es klarer: die Spannung, die Brüche in den dargestellten Persönlichkeiten, sind – eigentlich - keine Interpretationen des Künstlers Ehmann, die dieser uns präsentiert. Ehmann macht stattdessen eine zweite Ebene sichtbar: er arbeitet die Brüche in den gezeigten Figuren selbst heraus. Da wird es anstrengend für uns Betrachter: es genügt nicht, zu überlegen, was der Künstler uns zeigt, sondern darum, auch zu sehen, was die jeweils dargestellte Persönlichkeit ist. Und das ist keineswegs – meist oder automatisch – dasselbe.

Wir beginnen zu verstehen, warum Ehmann diese Arbeiten Porträts nennt – das Geheimnis liegt sicher auch im Kunstwerk als solchem, aber mehr noch im Gegenstand der jeweiligen Arbeit. Auf dieser Ebene sollen wir offenbar lesen (sehen) lernen, während der Künstler sozusagen einen Schritt zurück tritt und somit als Moderator und Kunstvermittler agiert.

Ehmann hat sich auch intensiv befasst mit dem in Lauffen am Neckar geborenen Dichter Friedrich Hölderlin: Bei Hölderlin, zwischen Klassik und Romantik, findet die Kunst viel Raum.
Als Künstler gibt Ehmann keine Antworten, sondern er stellt Fragen: zum Leben, auch zu Politik und Gesellschaft. Damit arbeitet er kritisch in philosophischem Sinne – er fragt nach den Bedingungen der Möglichkeit und nach Alternativen – ohne wissen zu müssen, ob es die Antworten gibt. Freiheit nenne ich dieses Programm der Kunst.

Ralf Ehmann: Friedrich Hölderlin; Muschelkalk, 1999

Aufgrund dieser Offenheit des Denkens glaube ich, Ralf Ehmann gerecht zu werden, wenn ich meinen Text mit einem Zitat aus Hölderlins Hyperion abschließe:

Wenn der Baum zu welken anfängt,
tragen nicht alle seine Blätter

die Farbe des Morgenrots?

Jürgen Linde im Juni 2017

P.S.: Und doch noch mal weiter: Mit seiner Rede zur Einweihung seines Denkmals „Jüdisches Leben in Rottenburg“ gibt uns Ralf Ehmann einen schönen Einblick in seine künstlerische Herangehensweise:

Ralf Ehmann in seiner Rede zur Einweihung des "Denkmals Jüdisches Leben":

"Geschichte ist in Rottenburg allgegenwärtig. Denken wir uns die Geschichte als Abdrücke der Zeit, so sind wir hier übersät von Spuren der Vergangenheit. Wir lenken unseren Blick heute auf eine besondere Vergangenheit dieser Stadt: Es ist die jüdische Geschichte. Wenn wir von Geschichte reden, dann hört sich das zuerst abstrakt an. Wenn wir von jüdischer Geschichte reden, reden wir von Menschen, Mitbürgern jüdischen Glaubens. Menschen, die vielleicht wie Ihre Nachbarin, Ihr Nachbar, die neben Ihnen stehen, waren. Wir stehen heute vor diesem Denkmal, das an die Geschichte des jüdischen Lebens hier erinnert.

Denkmal Jüdisches Leben – Metzelplatz, Rottenburg am Neckar
© Foto: Ralf Ehmann

Was ist zu sehen? Ein Block, ein Pfeiler, drei Epochen des jüdischen Lebens sind symbolisch darin eingearbeitet und dargestellt. Zu sehen sind Zeichen und Andeutungen. Die figürlichen Darstellungen sind so gearbeitet, als ob sie teilweise freigelegt wurden und denkbar wäre, dass darin noch weitere Figuren verborgen sind. Wie ein Blick in die Vergangenheit, von der wir auch nur einen Teil wirklich kennen.
(...)
Und so sollen die Erkenntnisse aus der Vergangenheit uns in der Gegenwart den richtigen Weg weisen, damit wir eine gute Zukunft erschaffen können. Und so stelle ich abschließend die Frage: Welche Spuren wollen wir hinterlassen?"

TheRhinePrize 2017 – Katharinenhof Bonn Skulpturenausstellung

TheRhinePrize 2017 - Katharinenhof Bonn

Skulpturenausstellung

TheRhinePrize 2017 - Katharinenhof

Juni - September 2017

Bonn | Bad Godesberg

Jury:

Oliver Kornhoff, Direktor Arp Museum, ‘Stiftung für Kunst und Kultur’, Walter Smerling, Prof. Markus Lüpertz, Prof.Jürgen Klauke und Prof Klaus Honnef.

Der Katharinenhof
Außenskulpturen 2017

47 Künstler zeigen Ihre Skulpturen

Zur Würdigung hervorragender künstlerischer
Gestaltung im Außenraum stiftet der Verein
TheRhineArt e.V. den mit 8.000 Euro dotierten Preis
„TheRhinePrize“.

Zur Finissage am 13.10. um 16:00 Uhr
wird der Publikumspreis verliehen.

Die Preisstifter:
Peter Schmeisser Köln | Frank Piotrowski Bonn
Dietrich Gottwald Köln | Frank Asbeck Bonn
Stiftung für Kunst und Kultur Walter Smerling Bonn

Öffnungszeiten der Ausstellung:
Jeweils Freitags von 13:00 - 18:00 Uhr
Samstag und Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr

Sonntag, den 11. Juni 2016
ab 15:00 Uhr
Verleihung TheRhinePrize
ab 17:00 Uhr
Eintritt Außenskulturenausstellung: 4,- Euro
Katharinenhof | Venner Straße 51 | 53177 Bonn | www.therhineart.de

Katharinenhof

Venner Strasse 51

53177 Bonn

Teilnehmende Künstler:

Katharinenhof | Venner Straße 51 | 53177 Bonn | www.therhineart.de

TheRhinePrize 2017

TheRhinePrize 2017 - Katharinenhof Bonn

Skulpturenausstellung

TheRhinePrize 2017 - Katharinenhof

Juni - September 2017

Bonn | Bad Godesberg

Jury:

Oliver Kornhoff, Direktor Arp Museum, ‘Stiftung für Kunst und Kultur’, Walter Smerling, Prof. Markus Lüpertz, Prof.Jürgen Klauke und Prof Klaus Honnef.

Teilnehmende Künstler:

Der Katharinenhof
Außenskulpturen 2017

47 Künstler zeigen Ihre Skulpturen

Zur Würdigung hervorragender künstlerischer
Gestaltung im Außenraum stiftet der Verein
TheRhineArt e.V. den mit 8.000 Euro dotierten Preis
„TheRhinePrize“.

Zur Finissage am 13.10. um 16:00 Uhr
wird der Publikumspreis verliehen.

Die Preisstifter:
Peter Schmeisser Köln | Frank Piotrowski Bonn
Dietrich Gottwald Köln | Frank Asbeck Bonn
Stiftung für Kunst und Kultur Walter Smerling Bonn

Öffnungszeiten der Ausstellung:
Jeweils Freitags von 13:00 - 18:00 Uhr
Samstag und Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr

Sonntag, den 11. Juni 2016
ab 15:00 Uhr
Verleihung TheRhinePrize
ab 17:00 Uhr
Eintritt Außenskulturenausstellung: 4,- Euro
Katharinenhof | Venner Straße 51 | 53177 Bonn | www.therhineart.de

Katharinenhof

Venner Strasse 51

53177 Bonn

Skulptur Einweihung Kiebingen

Die Skulptur KOMMEN VERWEILEN GEHEN wird eingeweiht.

Einweihung des neu gestalteten Platzes in Kiebingen am 15. 04. 2017 - 15 Uhr

Skulpturensommer Schloss Decin Tschechien

Skulpturensommer 7. Mai bis 30. September 2017

Skulpturensommer – figürliche Plastik Decin zu Ehren des 150. Geburtstages von Käthe Kollwitz

Schloß Decin , Schloßhof 2/4; Dlouha Jizda 1254, 405 02 Decin, Tschechien

Skulptur Torso

Ausstellung zu Ehren des 150. Geburtstages von Käthe Kollwitz mit Arbeiten von mehr als 25 Künstlern und von Käthe Kollwitz selbst.Ausstellungsort ist neben den Bastionen der Festung Sonnenstein auch das Schloss Decin.

Zu Ehren von Käthe Kollwitz – Menschlichkeit

Der Skulpturensommer wird vom 7. Mai bis 30. September 2017 zum dritten Mal die beiden Partnerstädte Pirna und Decin miteinander verbinden.
Einzigartig sind dabei auch die Ausstellungsorte: Die Bastionen der ehemaligen Festung Sonnenstein in Pirna bilden mit ihrer alten – beinahe archaisch anmutenden – Architektur und den vor Millionenjahren gewachsenen Sandsteinwänden einen besonderen Raum für Skulptur – jenseits des museal Gewohnten. Der Rosengarten auf Schloss Decin ist wiederum ein Kleinod barocker Gartenarchitektur, wo Skulpturen schon immer beheimatet sind.
Anlässlich des 150. Geburtstags von Käthe Kollwitz werden etwa 80 figurale Werke von 20 Bildhauern und Bildhauerinnen aus drei Ländern zu sehen sein, die zum Nachdenken über die Vielfalt des Menschseins in all seiner Größe, aber auch Verletzbarkeit, anregen sollen. Darunter Arbeiten großer deutscher Künstler wie Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Gustav Seitz, Will Lammert, Fritz Cremer und auch Waldemar Grzimek. Um sie gruppieren sich Exponate zeitgenössischer Bildhauern und Bildhauerinnen, mit dabei sind Helmut Heinze, Matthias Jackisch, Marguerite Blume-Cárdenas, Emerita Pansowová, Sabina Grzimek, Margret Middell, Susanne Rast, Christa Sammler, Ingrid Baumgärtner, Ralf Ehmann, Taru Mäntynen, Franziska Schwarzbach, Jitka Kusová, Bernd Stöcker und Peter Makolies.
Ein vielfältiges Rahmenprogramm aus Führungen, Lesungen, Film und Wandelkonzerten begleitet beide Ausstellungen und soll den Austausch über Grenzen hinweg befördern.

Ausstellungseröffnung des Skulpturensommers 2017 mit Dr. Annette Seeler, Ernst-Barlach-Stiftung und dem Oberbürgermeister der Stadt Pirna Klaus-Peter Hanke, mit musikalischer Umrahmung

So, 07.05.2017, 11:00 bis ca. 13:00 Uhr

Bastionen Festung Sonnenstein
Schlosshof 2-4
01796 Pirna

Weitere Informationen zum Skulpturensommer Pirna

Begleitprogramm:

Filmabend - Fritz Cremer im 66. Jahr

Film und Votrag über den Bildhauer Fritz Cremer

Prof. Helmut Heinze (Bildhauer)
Werner Kohlert (Regiekamermann)

Mi, 10.05.2017, 19:00

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Führung durch den Skulpturensommer mit Astrid Nielsen

Die Konservatorin der Skulpturensammlung am Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Astrid Nielsen erklärt Exponate des Skulpturensommers

So, 14.05.2017, 11:00

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Führung durch den Skulpturensommer mit Dr. Annette Seeler

Die Kunsthistorikerin und herausragende Expertin für Leben und Werk von Käthe Kollwitz führt durch den Skulpturensommer.

So, 25.06.2017, 17:00

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Führung durch den Skulpturensommer mit Prof. Helmut Heinze

Der ehemaliger Professor für Bildhauerei an der Hochschule für bildende Künste Dresden führt zu den Exponaten des Skulpturensommers.

So, 20.08.2017, 11:00

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Filmvorführung - Kollwitz - Ein Leben in Leidenschaft

Dokumentarfilm zum 150. Geburtstag von Käthe Kollwitz über die Biografie und die Rezeptionsgeschichte der Künstlerin von Sonya und Yury Winterberg

Mi, 20.09.2017, 19:00

Begegnungen mit Ugge

Kulturhalle Tübingen – Künstlerbundgalerie – Ugge Bärtle Haus

Künstler des Künstlerbunds Tübingen begegnen Ugge Bärtle –

Eine künstlerische Auseinandersetzung zum 110. Geburtstag von Ugge Bärtle

Kulturhalle, Nonnengasse 19 und Galerie Künstlerbund, Metzgergasse 3, 72070 Tübingen

Ugge Bärtle Museum, Herrenberger Str. 12, 72070 Tübingen

Ugge Bärtle - Reiter | Ugge Bärtle Museum Tübingen

Kloster Mariaberg

Figur – Skulptur und Bild

Mariaberg e. V., Klostergebäude, Refektorium, 1. OG Ralf Ehmann Figur

TheRhinePrize 2017 - Katharinenhof Bonn

TheRhinePrize 2017 - Katharinenhof Bonn

Skulpturensommer – figürliche Plastik Decin zu Ehren des 150. Geburtstages von Käthe Kollwitz

Zu Ehren von Käthe Kollwitz – Menschlichkeit

Begleitprogramm:

Filmabend - Fritz Cremer im 66. Jahr

Führung durch den Skulpturensommer mit Astrid Nielsen

Führung durch den Skulpturensommer mit Dr. Annette Seeler

Führung durch den Skulpturensommer mit Prof. Helmut Heinze

Filmvorführung - Kollwitz - Ein Leben in Leidenschaft

Mariaberg e. V., Klostergebäude, Refektorium, 1. OG
Ralf Ehmann
Figur